Hannah Arendt y Los Juicios de Nuremberg

Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal es la obra que la pensadora alemana Hannah Arendt publicó en 1961. En aquella reflexiva obra se puso sobre la mesa la enorme atrocidad que produjo el pueblo israelí. Raptar a un hombre relacionado con el genocidio alemán, juzgarlo y ejecutarlo. El juicio fue parecido a aquel que se realiza en Alicia en el País de las Maravillas: Primero se dicta sentencia, y luego entre cafés se realiza el juicio.

Arendt tuvo que lidiar toda su carrera con adjetivos como "antisemita", cuando en realidad ella era de ascendencia judía. Su obra hizo ver a las víctimas del holocausto como criminales de guerra, cuando no hacía ni 20 años que habían sido objeto de un intento de exterminación.

Con ese ensayo se pusieron las cartas sobre la mesa. Corría 1961. En este mismo año, Stanley Kramer publicaba su película Los juicios de Nuremberg, traducida en España como ¿Vencedores o vencidos? Esta película se centra en los juicios por parte del Tribunal de Estados Unidos a los que fueron jueces durante el gobierno de Hitler. Profesionales que tuvieron que someter sus criterios al "bienestar" del régimen. El juicio (entre noviembre y octubre del 45 y 46) fue un ajuste de cuentas más propio de la época romana que de la edad contemporánea. Muchos de los acusados acabaron en la horca.

Arendt decía sobre Eichmann que no se estaba juzgando a un hombre, se estaba juzgando al nazismo. Con los Juicios de Nuremberg, la ley se dejó de lado para hacer justicia, un terrible error. Y en eso, el film de Kramer es muy fiel a la realidad que se vivió, a hombres de segunda fila que sufrieron todas las consecuencias.

La película salió el mismo año que la novela. ¿Coincidencia? El mismo año que se es crítico con el mundo judío, sale una película que hace ver que ese error ya había existido antes. En 1961 sale a la luz Nuremberg a través de una película de un productor estadounidense y judío.

El Lobby judío en EEUU es de unas magnitudes enormes, capaz de presionar para que se grabe una película que responda a las críticas de un mal juicio. Y que mejor respuesta que otro mal juicio. Y el cine un instrumento que en ocasiones toma forma de arma.

El Quinto Beatle: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Cartel de la película 

La música es el arte que tiene las respuestas a todas las preguntas que nos hacemos. Las respuestas buenas, y las malas. Una película es la posibilidad de ser otra persona durante dos horas, y hacer volar tu imaginación como nada puede conseguirlo. La mezcla de estas dos disciplinas en Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, es por tanto una obra magistral. 

Y a través de la música es como Antonio (Javier Cámara), un profesor de inglés, intenta encontrar las respuestas de su vida, y mostrar a la vez las preguntas a sus alumnos a través de las canciones de los Beatles. En un viaje a Almería para conocer a Lennon (momento imprescindible para la música, cuando escribe en ese viaje Strawberry Fields Forever) se encontrará con otras dos vidas, la de un joven llamado Juanjo (Francesc Colomer) y Belén (Natalia de Molina). 

Teniendo como base una trama ligera y atractiva para el espectador, un Javier Cámara - de Goya - se mete en un papel lleno de dudas, sin miedo en una época donde todo estaba impregnado de este, a intentar encontrar en John Lennon su vía de escape. A su vez, el profesor de inglés será la luz y el guía de los otros dos personajes, con sublimes interpretaciones, destacando a Natalia de Molina. 

Un guión sin apenas trabas, con mucho sarcasmo en sus conversaciones, intenta hacer un repaso demasiado general a lo que era la España de los años 60, quedando las dos horas de la proyección cortas. Trueba sin duda se ha colado en el top de 'película del año' y sería una injusticia no ver el film pelear por los premios de la Academia. 

En un momento donde los Beatles suenan más en los anuncios que en los reproductores de la gente joven, cuando el inglés sigue siendo un problema en la ciudadanía medio siglo después, y donde el miedo, el futuro y las dudas están más a flor de piel que nunca, Trueba muestra desde la gran pantalla que lo malo pasa, pero que hay que luchar a cuerno abierto por que acaben las tinieblas.